行礼过后，范宁的双眼缓缓环视在场的每一个听众。
    直到所有人的小动作都趋于停止，个别嗓子发痒者也不自觉地抑制了自己接下来发出的杂音。
    转身，面朝乐队。
    同样是扫了一眼各位乐手，不过可能在小提琴、大提琴和长笛首席，以及定音鼓手上面的停留时间更长。
    只有左手边的希兰还在，就连卢也坐到台下的听众之中去了，随着职业生涯和家族地位的上升，他演奏定音鼓的时间越来越少了。
    杂念涤开，手腕的提示拍绕出。
    指挥棒尖向下，探出一道短而锋利的影子。
    不安的弦乐震音从寂静中撕扯而出。
    与之而来的是低音提琴粗犷、肃杀的“诘问动机”片段。
    第一乐章，葬礼进行曲。
    “原来是这种体验啊，说起来，都写了这么长时间了，真是姗姗来迟......”
    低音提琴以断裂的形态游走扫荡，c小调第一主题，范宁将双簧管、中音双簧管、单簧管、圆号与小提琴声部的乐句接连引入，从全音符开始，呈艰难的长线条向上攀升。
    不论老管风琴师维埃恩的一生，到底掺杂了多少使徒的阴谋，其为了生命本身而抗争的过程，仍旧具备被铭记和敬畏的意义。
    连接句，乐队跟随范宁的手掌一起不安颤抖。
    连续的拖拽下行，让和声的冲突绷至极限，他的视线远远望着滚奏的定音鼓手。
    另一只手则在强拍的节点上果断斩落。
    “嚓！――”
    大小军鼓齐齐砸落，大锣与大镲叩击出石破天惊的刺耳声响，二三十根铜管木管跟随他的指示仰天咆哮。
    “完美的开局！”
    “太舒爽了，太震撼了。”
    听众们的背脊在发麻，扶住座位的手指关节不受控制地发力，一时间难以放松下来。
    这其中不乏有很多带了总谱，准备在现场观摩和学习的职业指挥家。
    他们有的眉头深深皱起，有的还十分为难地长叹口气。
    学不来，根本学不来。
    “这到底该从哪模仿起啊？......”
    范宁的手掌在空气中揉出一个弧度，抚平乐队初次的挣扎，这时低音提琴出现徘徊的三连音，色彩开始过渡。
    e大调第二主题，小提琴奏出质朴的上行音阶，再悠扬婉转地迂回飘落，圆号支撑以温暖的四部和声。
    田园牧歌风格的旋律声中，范宁又想起了自己驾车带琼和希兰调查“不存在的小镇”的时候，那是蓝天白云的夏季，乡间小路阳光明媚，汽车的“大鼻子”发动机舱极速划过一排排梧桐木的阴影......
    其实“复活”的第一乐章就是在果戈里小城的旅馆里完成的大部分内容，过去，那儿的夕阳是红酒巧克力一般的颜色，鹅卵石街道两边簇拥着花圃，街头艺人拉着手风琴和小提琴，河道上是粉色的粼粼波光......
    ......
    至此今夜，随着乐思的逐渐进行，范宁很多在“复活”创作期间的经历与剪影，终于开始一张张擦拭归位了。
    葬礼进行曲的尾声，在竖琴与提琴的低沉步伐中，长笛和双簧管的c大调和弦突兀刺入，又在持续声中降了半度mi音，带上了一丝不详的警戒意味。
    “警戒和弦”，范宁突然后知后觉地给这种手法起了个名字。
    这种不详的意味很适合忧郁主义者，暗示了某种悲剧性，或许今后还有用它的机会。
    圆号的减七和弦突如其来，全体乐队下行奏出半音阶句，两声微弱的拨弦之后，第一乐章结束。
    范宁沉默地伫立在原地，忠实地执行着自己在这方音乐世界中所定下的法则：“至少休息五分钟的时间”。
    在乐谱大范围出版后，更多的人知悉并理解了作曲家的这一指示。
    听众们在放空自己，用以暂时淡化过于骇人的气氛，也有很多职业人士试图利用空档的时机“复盘”，但不出多时，便有人选择放弃，合上总谱，决定接下来还不如单纯聆听为好。
    这根本不是其他艺术家可以模仿得来的！
    如果说卡普仑当时的指挥是生命余晖的爆燃，是情绪的一泻千里，是将平日里的思考和积累在绝无仅有的历史时刻全部完美地呈现，让听众感受到无言的崇高，那么此时范宁的指挥，那就是举重若轻的控制和全方位的碾压式炫技――其实他也没有要炫的意思，但非要这么说成“举重若轻”和“炫技”的话，那就把几颗天体一样重的东西，根据音乐的需要拿在手里随便转出各种轨迹！
    在这场音乐仪式里，听众是没有情绪自主权的，全然按照作品的艺术程式和范宁给予的启示，读写这部生命的史诗！
    第二乐章，中庸的快板，呼吸几口郁浊散去的空气后，萦绕在白雾中的往日画面，一幅一幅地跳出......
    无忧无虑的“利安德勒”舞步。
    诗人巴萨尼的葬礼，教堂里的探讨式音乐会，《哥德堡变奏曲》的演绎，脱胎于灵柩入土之刻的合唱创作执念......
    插部中，弦乐器以三连音流作庄严行进，长笛和单簧管苍凉高歌，而后，故人以醇厚的歌谣回应舞步，令鼻腔内掠过甘甜的酸痛。
    第三乐章，谐谑曲，充满温馨和怀念的歌谣匆匆结束，听众从白日梦中醒来，回归浑浑噩噩的现实。
    进食、睡眠、生活、工作，帝都圣塔兰堡，钢铁所铸的城市机器，地铁日复一日的出行，精疲力竭的重复消耗，混乱的事件接踵而来......
    音群逐渐稠密，令人无法呼吸，直到一扇完全陌生危险的音响大门被猛然推开......
    狰狞邪恶的乐句如潮水一波波退去，大锣的低沉嗡鸣经久不散，令人不安的气息在空中盘旋......
    所幸，在那段夹杂着消沉、彷徨和不安创作欲的日子里，还有一段在圣欧弗尼庄严度过的短暂夏日时光。
    “噢，小红玫瑰！”
    至简的降d大调“一一二三”音阶，从质朴但极为庄严的女中音口中吟唱而出。
    小号、圆号和大管回应以肃穆的圣咏。
    “人间处在很大的困境中！
    人们活在很大的痛苦中！”
    第四乐章，初始之光，哈密尔顿女士记载于工作簿扉页的诗句。
    一个毕生致力于公共卫生事业和劳工职业病防治，在生命的最后时日仍在病床前整理工作成果的普通老人。
    “叮―咚~”
    钢片琴与竖琴的铃铛声响起，单簧管的三连音在呜咽，小提琴独奏起深切而凄婉的降b小调旋律。
    希兰与范宁对视了一眼，大概是都想起了当初在医院探望时，范宁对于《少年的魔号》中“初始之光”的解说，还有那个滴水成冰的冬季凌晨的葬礼，他在聆听唱诗班的颂歌时，所收获的灵感和流下的热泪。
    当初意识到“生者必灭”后，范宁确实一直在幻想着救赎真的存在，这样那些怀念的已不在人世的人，还有所恐惧的将在未来离去的人，都还能一直看着这片精神园地。
    而现在写的作品，不知道为什么越来越“现实主义”了。
    幸好当下演的，还是曾经的？
    范宁突然莫名笑着摇头，然后不间断地引出第五乐章。
    “嚓嚓嚓嚓嚓嚓嚓嚓……轰！！！――――”
    扩大的奏鸣曲式，最后之日，复活颂歌。
    低音提琴的“诘问动机”再次从寂静之中撕裂而出，带出一声野蛮而失控的巨响，全体乐队倾泻出排山倒海的分解和弦，小号与长号惊恐的号角之声跨越八度上下贯穿。
    呈示部伊始，双簧管吹响辽阔的三连音“宣告者动机”，开始了面对无垠黑暗所唱诵的庄严赞歌。
    “在这一刻，我总算明白了什么叫史诗，什么叫做真正的史诗！”
    “这是一个奇迹！......其实今夜，是选择出现在主场，还是选择在其他院线花上1个先令收听电台，并不会造成很大的区别，但是没来的人注定后悔，那些空缺座位的本来的主人们注定会后悔！......”
    无数道灵感丝线，跨越时空的界限在联结涌动。
    听众们恍若经历着一场史诗般的梦境，而且对于接下来最伟大时刻的来临，产生了近乎颤栗的期待和兴奋感！
    这场演出根本难以给未经历的人去转述！
    他根本不是一位指挥家，也不用花费精力去琢磨“总谱的哪个片段该怎样演绎”的问题！
    一部交响曲就是一个世界，在“复活交响曲”的世界里，他就是创造者和主宰者，乐章中的任何揭示与伏笔，宏大的山川远景，细微的一草一木，抗争时的惊心动魄，黑夜中孤独的穿行......一切都无比的具体和真实！