杨叶并不知道《三少爷的剑》这部电影，到底会不会卖座。
因为这部电影在原时空没有出现过。
不对，也可以说……出现过。
因为它的剧本……来自于2016年徐刻监制、尔冬升导演的那部3d版《三少爷的剑》。
那部电影……逗瓣只有4.8分，可以说是一部大烂片。
杨叶是发了什么疯，要把一部逗瓣4.8分的烂片拍出来？
因为杨叶觉得，那电影……其实不是剧本的问题，而是团队不行。
杨叶想知道，一部公认的烂片，如果换成一个牛逼的团队，能不能化腐朽为神奇？
……
古龙的电影，如果照着原著拍，那肯定巨他妈尬。
所以历代改编，都是大刀阔斧，改妈不认。
只要保留意境，然后故事能说得通行了。
原著党应该自觉走远一点，别来沾边。
当年郑少秋版的楚留香直接把原著改妈不认，结果却火得一批。
连古龙都吐槽“世人只知郑少秋，而不知古龙。”
吐槽完之后，古龙就把楚留香改成了郑少秋的样子，6得一批。
后来有一版张智尧的楚留香，就是踏马照着原著拍的，古龙迷狂喜，纷纷好评。
然而收视率扑街，狗都不看，制片方裤衩都亏掉了。
为什么必须大刀阔斧地改编呢？
因为古龙小说，根本就不注重剧情，而着重强调一种意境。
如果你深究他的小说，你就会发现故事情节全踏马是漏洞，根本没法拍。
一个角色为什么会出现？没有原由的，古龙需要他出现，那他就出现了。
《多情剑客无情剑》里，李寻欢为什么忽然从关外回来呢？
因为古龙要开始骗稿费了，就这么简单。
古龙还特别喜欢先写尽一个人的武功高深，然后再一层层的被之后出场的人物弄死。
营造出一种“天外有天，人外有人”的对比感，去描写最后一个人武艺的精湛。
所以常常会出现很多颇有名气，花了很多笔墨去描写的人，实际上不过是个打酱油的。
当然，他这么写，也可能只是为了水字数。
具体到《三少爷的剑》这部小说，情节高度不统一，出场人物多且杂乱。
徐刻和尔冬升在改编这部小说的时候，是下了功夫的。
他们把剧情简化成了一部双雄片，重点描写三少爷和燕十三两人亦敌亦友，惺惺相惜的情感。
再加上慕容秋荻和娃娃这两个女人，以及竹叶青这个反派，剩下能砍的全给砍了，连三少爷的儿子谢小荻都消失了。
台词上，尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。
比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青，有毒。”
就是很经典的古龙味对白。
在意境的保留上，也做的不错。
比如燕十三去神剑山庄时，一人，一舟，苍山雾绕，鸟尽人绝，尽得古龙精髓。
……
那么这版《三少爷的剑》问题出在哪里呢？
第一，就是源自于导演尔冬升的执念。
尔小宝在邵氏时期，主演的最精彩的一部电影，就是《三少爷的剑》。
他是有三少爷情节的，甚至中毒太深。
以至于多年后，他作为导演拍摄《三少爷的剑》时，竟然大胆地选择了“复古”的拍法。
什么意思呢？
七十年代的邵氏武侠片，一个重大的特色就是“假”！
为了省钱，电影中的背景不管是山川河流还是夕阳余晖，都是画在几米外的一块布上的。
近景也是一些假石头、假树，演员就是在这种一眼假的布景之中表演，像是一部舞台剧。
尔冬升竟然选择了复原这种画面，用全新的数字技术，刻意去营造这种假的感觉，简直就是神经病。
当年的观众是没得选，有真山真水看，谁愿意看这种一眼假的玩意儿？
也不想想邵氏电影是怎么暴毙的！
当嘉禾、新艺城的拍摄团队全世界取景的时候，他们还蹲在摄影棚里对着各种画布拍啊拍，它不死谁谁？
杨叶猜测，尔小宝也可能是被好莱坞的《星球大战：原力觉醒》给误导了，认为观众会为情怀买单。
《原力觉醒》在拍摄时，为了勾起观众的情怀，故意选择了做旧，使得电影呈现出了一种七十年代的质感。
这片子在中国上映的时候，中国观众都看得一脸懵逼，这踏马是啥？
但是在北美却引发轰动，造成了一波“回忆杀”，很多老年人在电影院看的热泪盈眶，以至于打破了北美票房纪录。
尔小宝一看，哎，还可以这么玩？
我也对三少爷有情怀啊，我也可以这么搞啊！
然而，内地观众对他的三少爷根本没情怀。
电影上映后，观众看得一脸懵逼，这踏马是啥？
你不扑街谁扑街？
第二，演员真的太尬了。
第一尬的就是演竹叶青的那个傻逼，都不知道这货是怎么混进来的。
肯定是踏马的塞钱了，大吼大叫的，看得人脑袋疼。
慕容秋荻、娃娃/小丽这两个角色，也是一言难尽。
蒋梦婕演的娃娃/小丽其实还不错的，不过她的脸不太行，演小丽的时候不够骚，演娃娃的时候又不够纯。
至于江one燕演的慕容秋荻，就踏马一个字，大写的尬！
江one燕此人，极爱装逼，一天不装逼，浑身不得劲。
为什么叫她江one燕呢？
因为这货说话不好好说，非要说着说着蹦两个英语单词出来，而词汇量又特别匮乏，显得很没文化。
你踏马要是一美国长大的abc，你蹦单词也就算了。你是一个土生土长的中国人啊，你蹦个锤子啊？
所以网友就干脆就把她的一燕叫成one燕了。
此人曾经发微博吹嘘她设计的建筑获得了美国建筑设计大奖。
本来想卖一波才女人设，结果引发全网狂嘲。
她还不服，发微博说：“如果有人认为，随便都可以做完活动，去美国建筑大师奖颁奖现场，拿着奖牌秀一下，那请大家一起来。”
结果引发更多设计专业的人来锤她，她居然敢惹那群又秃又强的人，不知道是不是梁静茹给她的勇气。
最后事情闹得太大，被有心人扒出她那建筑是违建，然后就被举报，再然后就被有关部门下令给拆掉了。
江one燕也只能道歉收场，真是自寻死路！
大概是生活中装过头了，演戏也一样，不管演什么，就一个字，装！
看她的表演，真是踏马的如芒在背如鲠在喉如坐针毡。
至于两个男主角，何润东的燕十三演的可以，何润东是有演技的。
但是脸上的黥面过于吓人，很多观众无法接受。
林狗的三少爷嘛，说实话林狗的颜值还是不错的，人家可是“九亿少女的梦”。
演技嘛，也中规中矩，不算拉胯，但他被尔冬升给拖累了。
尔冬升不知道是发什么神经，他要求林狗不表现内心活动，不做细微反应。
林狗很听话的，他真的一点儿表情都没做，全程面瘫演完了整部电影。
电影里的情节都被音乐烘托上天了，他还能坚持没表情，真是难为他了。
最后一点，就是打斗实在太拉胯了。
武侠电影，打得不好看，直接输一半。
前文说过，3d电影由于自身的特点，拍摄的时候机位的选择相当有限，否则会失去体验感。
也无法使用徐刻最拿手的凌厉剪辑，因为观众容易看吐。
这两点直接限制了徐刻的一半功力。
再加上没有好的动作演员，又限制了武术指导的一半功力。
最后就剩不到三成了。
这电影还看个锤子？没法看！
以林狗来说，他的动作极其僵硬，根本无法展示出一代剑神的风范。
这电影还怎么拍？没法拍了！
……
那么，如今这部《三少爷的剑》怎么样呢？
这部电影交给了李联杰、元奎的电影工作室来制作。
导演选择了楚源，而元奎担任动作指导。
楚源是最懂古龙的人，用真山真水拍出来的效果，意境直接拉满。
李联杰和甄子单是华语世界最顶级的武打演员之一。
两人在《黄飞鸿》、《英雄》中的对战，都堪称是华语武侠电影里的经典动作场面。
现在，黄飞鸿和英雄都还没有被拍出，在元奎和美影厂的加持下，这种经典打斗场面就提前出世了。
2016版《三少爷的剑》中，少数可称得上是亮点的地方，就是在打斗中使用的水墨人物，极具古龙意境。
杨叶把这个亮点给保留下来了。
美影厂的原厂长特伟，在退休之后，就被杨叶请到了香港。
他如今就在“青鸟动画工作室”担任动画片《狮子王》的导演。
中国的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，就是特伟导演的。
《三少爷的剑》制作团队请特伟出山，从内地聘请专业人才，用了半年的时间，制作出了这种水墨人物。
并使用电脑技术，和真人合成到了一起。
几十年后的观众看到这几个水墨人物，都觉得这是电影少有的亮点，更别说如今的八十年代了。
在电影中，当燕十三决定教“没用的阿吉”剑法，水墨人物第一次出现。
看到燕十三和一个水墨人物拆招，电影院里的观众都看傻了。
随即就是一阵热烈的掌声。
牛逼，太牛逼了啊！
《三少爷的剑》首映礼上，有不少其他公司的人。
每次白杨影业的大片上映，他们都会来观摩一番，取取经，看看能不能跟风一下。
比如现在，新艺城的黄百鸣和林岭东就坐在观众席中。
两人看到这部电影的前半截的时候，感觉也就那样，觉得挺一般的。
无非是李联杰和甄子单打得比较潇洒而已，他们的《监狱风云》根本不惧。
等到这两个水墨人物一出现，顿时就傻眼了。
在电影的最后，三少爷和燕十三的决战时刻，是更大规模的水墨大战。
三少爷和燕十三各自化成七八道残影，在一起混战，剑气纵横，墨云翻涌。
电影院的观众不停地拍手叫好，而黄百鸣和林岭东，却觉得汗流浃背！
论编剧的功夫，黄百鸣自信不输给谁，但是白杨影业出品的电影已经在技术上领先他们一个时代。
《三少爷的剑》首映礼之后，香港的电影公司都在考虑一个问题。
白杨影业已经拥有了比肩好莱坞大厂的实力，我们的出路……在哪里？